Présentation du Studio.

Qui se cache derrière le studio ?

Zoé Amemaka, une personne passionnée d'aventure et d'expériences créatives.

Racontes-nous ton parcours

Mon parcours a débuté avec un Bac d'Art Appliqué, suivi d'un Bachelor en Design Textile à l'école supérieure ENSAV La Cambre. Dans cette école, j'ai découvert différentes techniques de création, appris à concevoir des motifs et à les imprimer sur des textiles. J'ai également travaillé sur des projets en collaboration avec des entreprises et des créateurs, ce qui m'a permis de me familiariser avec le processus de création.

Décris-nous ton style.

Je dirais que mon style se caractérise par une utilisation intensive de la couleur, avec une préférence pour les motifs abstraits et les effets de texture. Je m'inspire de divers supports pour créer mes motifs, tels que des dessins, des photos ou des textures que je crée moi-même. Pour chaque projet, j'essaie d'élaborer un style unique qui reflète mes propres goûts et mes sources d'inspiration, tout en répondant aux objectifs spécifiques du projet. Mes couleurs, motifs et textures préférés sont souvent influencés par mes voyages, mes rencontres avec d'autres artistes et mes expériences de la vie quotidienne. J'aime explorer des combinaisons de couleurs audacieuses, des motifs complexes et des textures intrigantes pour créer des designs qui je l'espère se démarquent et sont esthétiquement attrayants.

Quelles sont tes inspirations/influences principales ?

Mes inspirations et influences sont très diverses et peuvent provenir de nombreuses sources. Cependant, je dirais que mes voyages sont l'une de mes principales sources d'inspiration. J'adore découvrir de nouvelles cultures, rencontrer des gens de différents horizons et explorer des paysages uniques. Les couleurs, les motifs et les textures que je côtoie lors de mes voyages sont souvent incorporés dans mes designs. Je suis également influencée par d'autres artistes et designers, que ce soit à travers des expositions, des livres ou les réseaux sociaux. J'aime étudier leur approche de la création et m'en inspirer pour développer mes propres techniques. Enfin, j’apprécie également m'inspirer de la nature et des éléments qui m'entourent au quotidien, comme les formes organiques, les couleurs changeantes du ciel ou encore les textures des matériaux naturels. Toutes ces influences se combinent pour créer un style unique et inspiré qui est propre à moi-même.

Le lieu qui t'inspire le plus ?

Imaginez ce petit village artisanal, caché quelque part entre les collines et les vallées, regorgeant de trésors inestimables. C'est ce type de lieu qui m'inspire le plus. J'aime puiser mon inspiration dans ces endroits riches d'histoire et à l'atmosphère si particulière. Ce sont des lieux où les traditions artisanales sont préservées depuis des générations, et où l'on peut découvrir des techniques de fabrication uniques et des motifs traditionnels. En visitant ces endroits, je découvre des beautés qui me sont encore inconnues. Les petites routes de terre ou de pavées, les maisons colorées et les paysages naturels qui les entourent sont également une source d'inspiration pour moi. Je suis fasciné par les détails, les couleurs et les formes que l'on peut découvrir dans ces endroits où tout est travaillé dans la simplicité mais avec passion et dévouement.

Ton premier souvenir imprimé.

Mon premier souvenir imprimé remonte à mon enfance, lorsque je découvrais les magnifiques motifs colorés du Boubou africain que portait ma mère. Mon père étant d'origine africaine, j'ai eu la chance de grandir entouré des tissus wax aux couleurs éclatantes et aux motifs complexes. Cet imprimé unique a marqué mon esprit et m'a émerveillé dès mon plus jeune âge.

Décris ton processus de création.

Mon processus de création commence par l'exploration de mon environnement à travers mes voyages et mes captures d'images et de dessins. Ensuite, je crée un moodboard en associant mes trouvailles aux tendances actuelles. Je joue ensuite avec les couleurs, les formes et les textures pour créer un motif unique qui reflète mon environnement et mes idées. Ce processus peut être long, mais il est gratifiant et stimulant sur le plan artistique.

Quel est ton médium préféré pour travailler et pourquoi ?

Étant une personne très polyvalente, j'aime utiliser différents outils et médiums pour mon travail créatif. Cependant, si je suis en voyage, j'ai deux choix préférés pour travailler. Le premier est d'utiliser un carnet de croquis et des pastels à l'huile. J'apprécie cette option car cela me permet de dessiner rapidement des formes et d'obtenir une texture instantanée dans mes dessins. Le deuxième choix est d'utiliser mon iPad, si je souhaite travailler sur une idée de répétition d'un dessin. J'aime la flexibilité de l'iPad car cela me permet de travailler sur mes dessins de manière numérique et de les éditer facilement si nécessaire. En fin de compte, mon choix de médium dépend de l'objectif de mon projet et de l'endroit où je me trouve.

Quelle est la partie que tu préfères dans ton métier ?

Quand je crée tout simplement!

As-tu vu le métier changer ?

Bien que je sois nouvelle dans ce milieu, j'ai déjà remarqué des changements significatifs dans notre industrie. Nous sommes de plus en plus conscients de l'impact écologique de notre travail, en réfléchissant à la matière que nous utilisons pour imprimer nos motifs et la finalité de nos créations. De plus, les nouvelles technologies, comme l'intelligence artificielle, ont et vont également apporté de grands changements à notre métier. Bien que ces évolutions puissent être effrayantes, il est essentiel de les appréhender pour continuer à progresser.

Apprécies-tu ou regrettes-tu des choses dans ce changement ?

Je suis assez enthousiaste à propos des nouvelles technologies, car elles offrent des possibilités incroyables pour développer et perfectionner notre processus créatif. Bien que ces changements puissent être intimidants, je suis persuadé que les traditions et les innovations pourront être combinées pour créer quelque chose de nouveau et beau.